Emmener ses enfants au musée pour découvrir la peinture en famille est une sortie riche à plus d’un titre.
Comment l’art aide au développement de l’enfant ? Le lien entre la pratique artistique et les compétences des jeunes n’est plus à démontrer : de nombreuses études l’affirment. Dans cet article, nous parlons de ce lien. C’est un voyage pour identifier comment les loisirs créatifs et culturels stimulent l’inventivité, favorisent l’imaginaire et renforcent l’intelligence des garçons et des filles. À vos pinceaux, feutres et crayons de couleur !
L’enfant assoit sa personnalité et active sa confiance en soi grâce à l’art
Connaissez-vous la « pulsion épistémophilique » ? C’est le besoin primaire et fondamental du tout-petit de savoir, comprendre et toucher ce qui l’entoure. Et ce faisant, afin d’appréhender pleinement le vaste monde. Selon Sylviane Giampino, psychanalyste et psychologue, l’art nourrit cette pulsion. Grâce aux images, aux sons, aux émotions extériorisées, il incarne le même rôle que le langage,Tous les âges sont concernés. Pour ancrer les apprentissages et stimuler l’imaginaire de vos enfants, rien de plus simple : un pinceau ou un feutre à la main et le tour est joué !
Ce n’est pas tout. L’art exprime la palette des sensibilités humaines. Peu à peu, le jeune enrichit son trait avec sa vision du monde. Colorier ou dessiner, c’est montrer sa propre représentation de l’univers. C’est traduire son identité. C’est ce qu’on appelle la « pâte artistique ». La force de peintres comme Henri Matisse, par exemple, réside dans une esquisse « simple » », sans trop de détails, et des teintes très brutes. Lunii rend hommage à cet adepte du fauvisme avec un tout nouvel album sonore :
« Dans ma chambre avec Matisse » accessible dès 5 ans.
Parfait pour initier vos enfants à la peinture avec Ma Fabrique à Histoires !
Cerise sur le gâteau : les garçons et filles dopent leur confiance en eux ! Lorsqu’ils créent, ils mobilisent leurs propres compétences, leurs propres ressources vers un résultat final. D’après le ministère français de la culture, la sensibilisation aux pratiques culturelles et artistiques favorise la curiosité, la construction et l’épanouissement de l’enfant. Plusieurs initiatives mises en œuvre sur le terrain le montrent dès le plus jeune âge, avant même l’entrée à l’école maternelle.
Garçons et filles apprennent à écrire grâce aux activités artistiques
Et si nous vous disions que l’art mène à l’écriture, le croyez-vous ?
Effectuer une coordination œil-main pour rédiger (ou exécuter une production graphique) est complexe. C’est ce qu’on appelle la motricité fine. Dessiner, peindre, réaliser des collages, modeler de l’argile ou jouer d’un instrument de musique… Tous ces arts plastiques et culturels mobilisent les mains (et le cerveau !) des filles et garçons. Une compétence qui s’avère très utile dans le quotidien. C’est elle qui est à l’œuvre lorsqu’il s’agit de mettre des chaussettes ou de zipper sa fermeture éclair, par exemple !
Plus tard, la motricité fine est capitale dans l’apprentissage de l’écriture. Si vous avez des petits en école primaire, rappelez-vous : les nombreux visuels de traits, de points et de formes géométriques de toutes les couleurs réalisés en maternelle visaient précisément cet objectif. S’entraîner aux lignes et à la boucle grâce à la peinture ou au dessin pour tracer en cursive dès 6 ans, c’est épatant !
Les arts visuels et corporels affûtent les sens et le cerveau des jeunes
Au-delà de l’habileté manuelle, la pratique artistique affine les perceptions sensorielles.
Elle développe la créativité des enfants grâce à la mobilisation des sens :
- l’ouïe, lorsque les notes vibrantes d’une partition s’égrènent au violon ou au piano.
- la vue à l’aide de la magie des couleurs de la gouache ou des feutres,
- le toucher avec la variété des matières, des modelages moelleux aux origamis de papiers pointus,
Le saviez-vous ? La musique, par exemple, accélère l’évolution du cerveau.
L’Institut du Cerveau et de la Créativité (Brain and Creativity Institute) de l’Université de Caroline du Sud (University of Southern California) a étudié 2 groupes de jeunes pendant 5 ans. Le premier est non-musicien. Le second pratique un instrument de musique toutes les semaines. Le deuxième groupe a démontré une maturation plus rapide des zones cérébrales impliquées dans le traitement des sons, mais pas seulement ! Celles du langage, de la perception de la parole et même, de la lecture se sont aussi accrues !
Exercer à un loisir créatif, c’est alimenter les neurones et les synapses de vos chérubins.
Les ados croquent la complexité de leur environnement avec leurs crayons
Développer son sens artistique est une aventure créative. L’art offre la possibilité aux garçons et filles de mieux comprendre des concepts difficiles. Prenons une ombre, par exemple. Dessiner une ombre, c’est porter attention à la trajectoire de la lumière dans le temps. C’est constater qu’elle change de forme au fil de la journée.
Par ailleurs, crayonner, c’est explorer un sujet dans le détail. Pour reproduire fidèlement une fleur, il faut s’attarder sur son aspect, bien sûr, mais aussi son pistil, ses pétales, ses feuilles et sa tige. L’art visuel permet d’apprécier la richesse de la nature. Il pointe les similitudes et les différences. Il décrypte l’environnement de façon ludique !
Qui a dit que les créatifs n’avaient pas de sens logique ? Contrairement aux préjugés, l’art mobilise des aptitudes mathématiques. J’ai une pensée, je l’exprime. Je passe par plusieurs étapes pour lui donner vie. C’est la représentation mentale. Par exemple, appréhender un animal en broderie ou en poterie, c’est technique ! Il faut construire le dessin dans l’espace, organiser ses idées, ses couleurs, peser son argile. L’enfant appelle des compétences de structuration. Imagination et organisation : deux acquis pour toujours !
La précision et la justesse du geste caractérisent d’ailleurs les toiles nippones, comme « La Grande Vague » du peintre Kanagawa. Pour les fans du Japon, Lunii a pensé à vous !
L’ambiance des grands tableaux japonais attend toute la famille avec un album sonore qui sent bon les encres des estampes. Une ode aux merveilles de la nature !
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Les enfants gèrent leurs émotions en peignant, dessinant ou modelant leurs pensées
L’art aide à exprimer des ressentis. Les artistes affirment aisément que leur art est une langue à part entière. Ils communiquent à travers leur pratique.
Grâce à la sculpture, la couture ou le coloriage, les jeunes interprètent l’univers autour d’eux. Ils utilisent leurs souvenirs, leurs expériences, heureuses ou pénibles. Quel parent n’a pas demandé à son garçon ou sa fille de dessiner un cauchemar ? Très courante, cette astuce libère le vécu de l’enfant. Elle rend souvent le rêve moins effrayant. Le croquis devient ici un outil efficace de communication. C’est la pensée métaphorique qui s’incarne sur le papier. Celle qui soutient l’imagination. L’exercice graphique apaise le mental.
Dans la catégorie des arts narratifs qui nourrissent l’imaginaire, le théâtre est un excellent moyen de développer ses compétences relationnelles. Une étude de Senol & Metin (2021) a mis en évidence l’augmentation significative de l’interaction sociale, de la coopération, du partage et de la collaboration dans un groupe d’enfants de 5 ans. Tous ont suivi un projet théâtral de 2 mois. Le groupe test, lui, n’a pas bénéficié du programme. L’art a accéléré l’empathie et la compréhension des émotions chez ces jeunes.
Visiter un musée augmente la capacité d’empathie des filles et des garçons
Il n’y a pas que le théâtre pour accueillir les émotions des enfants. Découvrir une galerie d’arts traditionnels ou modernes éprouve la sensibilité. Chaque artiste est unique en son genre : couleurs mélangées ou pures, techniques simples ou complexes, portraits, grands formats ou sculptures… Tous les goûts sont offerts au public !
C’est l’occasion parfaite pour le jeune de confronter son sens esthétique. Admirer une œuvre d’art, c’est aussi exercer son empathie. Le petit ressent quelque chose de lui dans un paysage, un individu, un objet. Ils lui inspirent un sentiment de beauté. C’est une communication émotionnelle, affective, entre lui et le monde extérieur. Le neurologue Sigmund Freud le disait. L’empathie signifie « éprouver à l’intérieur de soi ». Elle constitue un maillon essentiel de construction de la personnalité. C’est vrai pour les bambins, comme les adolescents. Courez donc contempler une exposition lors de vos prochaines vacances en famille !
Lunii s’est directement inspirée des musées pour réaliser « Mes tableaux à écouter, le peintre aux nénuphars et autres histoires ». C’est un recueil audio d’œuvres du musée d’Orsay et de l’Orangerie. Avec lui, vous voyagez à travers les créations artistiques, comme les Nymphéas de Claude Monet, par exemple. Le bassin de nénuphars de sa maison à Giverny est le fil rouge des toiles. Des récits projettent les jeunes au cœur de l’univers des artistes. De courtes fiches sonores complètent ces fictions imaginées avec les personnages des réalisations. Cet album aiguisera la curiosité de votre tribu avant de découvrir les peintures dans leur écrin original !
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Bonus : quelques idées d’activités artistiques pour les 3-8 ans
En panne d’idées pour pratiquer l’art à la maison avec vos enfants ? Vous trouverez dans nos articles plusieurs exemples pour occuper les mains de toute la tribu :
- Quelles activités sans écran proposer aux enfants ?
- Les meilleures activités Montessori à 3 ans : guide pratique
- Cadeaux DIY pour la maîtresse : optez pour l’originalité !
Dès leur plus jeune âge, les bébés peuvent s’engager dans des activités artistiques douces, comme chanter des comptines, réaliser des empreintes de mains ou de pieds sur une feuille, dessiner en noir et blanc ou encore écouter les sons de la nature.
À partir de 2 ou 3 ans, les goûts s’affirment. Certains adoreront manier les pinceaux, d’autres les collages ou la pâte à modeler. Vos bambins préfèrent la musique ? L’éveil artistique en danse, en chant, ou la sortie récital constituent quelques options. C’est une bonne période pour tester plusieurs pratiques et observer ce qui plaît le plus à votre enfant.
À 6 ans, votre jeune est prêt à s’adonner régulièrement à un loisir créatif. Des séances d’essais sont disponibles dans la plupart des écoles d’art des communes. Certains professeurs dispensent des cours multidisciplinaires : ils proposent différents arts plastiques toute l’année. Une ou plusieurs expositions peuvent être organisées : quelle fierté de voir sa composition accrochée ! Laissez votre jeune vous guider vers ce qu’il aime, sa motivation n’en sera que plus grande.
Ça y est ! Vous avez compris comment l’art aide au développement de l’enfant. Loin d’être uniquement une question de créativité, la pratique artistique régulière aiguise l’esprit et la délicatesse esthétique des jeunes. Elle révèle leurs talents créatifs et étend leur champ de compétences. Empathie, sensibilité, écriture ou mathématiques : l’art apporte des bénéfices insoupçonnés à tous les garçons et les filles ! Vous pouvez compter sur les expériences présentielles pour les ancrer : aller à un concert, découvrir le landart ou visiter une exposition, par exemple. Notre collection de livres sonores sur l’art s’inscrit pleinement dans cette optique : stimuler l’imagination de tous les artistes en herbe pour leur donner envie de s’exercer !
Ma Fabrique à Histoires, la conteuse sans écran qui réveille l’imaginaire des 3-8 ans
Sources :
Dr Vicki Hargrave – The Education Hub – Supporting children’s thinking and cognition through the visual arts
Şenol, F., & Metin, E. (2021). Examining the Effectiveness of Drama Education Program on the Interaction and Social Skills of Children in Preschool Classes Applying Inclusive Practices. Education and Science, 46(208), 189-212. https://doi.org/10.15390/EB.2021.9033
USC – Chidrens’ bains develop faster with music training
Ministère de la Culture — L’éveil artistique des jeunes enfants : passerelle vers l’accès à la culture
Rapport santé et stratégie culturelle de Sophie Marinopoulos
Article rédigé par Krystel Elisé – Agence Ekkry
